市集

Giloo 是專注於獨立與藝術影像的影音平台，致力於支持亞洲獨立影像創作者，推動作品的持續創作與國際連結。透過線上策展與線下放映，串聯導演、觀眾與機構，促進創作者與觀眾之間更深層的影像對話。Giloo 與國際影展策展人及各領域意見領袖合作策劃主題單元，關注社會議題、政治運動與藝術創新，同時協助創作者掌握版權與收益，提升國際能見度。近年推動「Giloo Launchpad」計畫，提供募資、周邊販售、線上座談與 AI 字幕等工具，結合科技與社群力量，打造讓創作者重新掌握作品生命週期，並將亞洲影像推向全球的新世代平台。

2017年季風帶成立，將代理的新馬出版品推廣到台灣的通路上。 2018年季風帶書店於台北六張犁開業，主打東南亞各國政治、經濟、飲食、文學等主題的書籍。 2019年書店搬遷至大稻埕，同年自家出版品首次面世，以三個書系為主： 季風帶：東南亞相關的學術著作； 文學季風：專注於馬華、新華以及香港文學作品的出版； MZ Plus：以輕鬆易讀的小品書籍為主。 2021年季風帶吉隆坡書店開張。 2025年季風帶大稻埕從鄉藝埕搬遷至民藝埕現址。

2016 年成立的「Lightbox 攝影圖書室」，是一個以台灣為主體、為所有人開放、非營利的攝影專門圖書館。 在成立之前，我們看見台灣攝影環境的不足：本土資料四散、學習資源昂貴、社群空間欠缺等情況，讓攝影文化的根基日漸流失。 文化要有根。因此，我們以圖書室為方法，致力於保存、研究及推廣台灣的攝影出版物，並透過各項計畫，深化從台灣出發的觀點。 Lightbox 持續推動社群參與，以實踐文化共建、知識共享的理念。我們期盼以眾人之力，共同創造開放平權、屬於台灣的攝影文化。

創立於2013年，慢工出版社專注探索漫畫在紀錄領域的可能性，專注出版原創圖像小說，以「多元性」作為出版核心、以「對真實的探索」作為創作的出發點。集結東亞及東南亞各國創作者，尋找屬於亞洲的圖像敘事風格。2017年底發行《熱帶季風》亞洲第一本給大人的紀實漫畫刊物，串聯亞洲原創、引進國際經典、探談紀實力，並媒合文字工作者與繪者，志在捲起一股台灣漫畫新浪潮。

51人（51 Personae）是一個立足於現實，關注人的境遇的藝術和出版項目，它使用文字、影像、版畫、展覽等多種形式，旨在探索“現實主義”在當代的表現形式、作用和潛力。

51人（51 Personae）關心亞洲和第三世界地區的歷史經驗和具體狀況，鼓勵通過各種可行且有效的方式來記錄和傳遞來自本土的聲音。

《單向》是單向空間的品牌出版物，堅持全球化視野，挖掘新一代創作者和思想者，發表小說、詩歌、劇本、非虛構和社科作品；推崇沉靜、深入的閱讀，尊重清醒、獨特、富有活力的聲音。

「秘密陽台」是單讀在2022年北京abC 藝術書展上的展覽項目，收集並展出了大量例外狀態下創作的作品，2025年冬，我們在東京DTF 真的故事節再現它。這次我們主要呈現過去幾年單讀在非虛構創作上的產出，包括與「在場」全球真實故事獎的合作成果以及各類週邊產品。計畫的最初靈感來自西班牙詩人洛爾迦的那句詩，「等我死了, 要把陽台門開著！「如今這扇門雖然沒有完全打開，但也尚未徹底合上，所以我們繼續邀請你，與這些真實的記憶對話，把沉沒的時間尋回。

2025年3月起，「飛地」與「離島」兩品牌攜手打造的華語書店空間飛地·離島書店，在東京高圓寺的書店街上落地生長，希望在東京以更多元的華文書籍、相關主題的日文書籍以及跨文化交流活動，與其他空間形成群島式文化生活，服務在日華人讀者與日本讀者。

東京的飛地·離島書店也與落地在台北、清邁、海牙、奧克蘭的飛地書店，以及與華盛頓季風書店、舊金山格外書店、墨爾本別處書社等地合作的「飛地書櫃」一起，編織著一個離散華語中文社區的網絡。

「真的故事節」期間，飛地·離島以移動書店的形式入駐市集。

我們為故事節準備了講者「周邊」——如果你對講座感到意猶未盡，講者的延伸閱讀作品能夠滿足你的關切與好奇。我們也有來自世界各地的華語創作者製作的獨立小誌，輕巧的，粗礪的，精緻的，真實的······不用強調「期間限定」，小誌是真正的「一期一會」。藉由故事節市集，我們希望讓創作者的才華和他們的作品一起被看見。

來自日本大阪的孔版印刷店（レトロ印刷JAM台灣店）。主要提供兩種孔版印刷服務： 「RETRO孔版印刷（RISOGRAPH）」 孔版印刷的錯版錯位、鮮豔卻摩擦掉色的油墨、上色不均等不完美且預料不能的復古印刷效果，一旦喜歡上了就很難移開目光。 「SURIMACCA 絹印」 SURIMACCA歐吉桑開著紅色絹印之車，「張・刷・乾」讓大家感受手工印刷的好玩有趣之處，自己PIY（Print It Yourself）、刷了一個就想再刷第二個！

人生百味是一個服務無家者及倡議貧窮的組織。發源於台北，逐漸將議題串連至臺灣各城市與東亞。

2014年開始,持續發起各項大眾倡議、議題研究與直接服務計畫,致力成為人們和議題間的「引路人」。

本次將以《無家者的寫字攤》為題，展示台灣無家者親手創作的詩集、歌曲，共同編纂重新定義詞彙的字典，以及其人生見解。

無家者的身影在多數大眾視野中被汙名與恐懼所遮蔽，其承受著社會對失序失敗的恐懼，以及對逃離的浪漫想像。透過詩句與創作，人們得以真正現身，在場說想說的話。這些文字紀錄了不同性別、年齡與生命軌跡的人們，如何看待自己、看待社會與看待被看待。

「跳歇間」是一個關注好好照顧自己的空間，目前有同名 podcast 與微信公眾號。主要內容為思考身心健康的議題，在跳與歇之間不斷維持平衡。跳，人總要學習、勞動，往上跳，夠到高處的果子；歇，但人也總要休息，如鹿躺在溪水邊，飲水發呆。在這裡，你可以跳一跳，然後歇一歇。。目前有同名 Podcast 與微信公眾號。

此次 DTF 書展，寫作者若冰與朋友們帶來了一系列有關「當代勞動者的身心健康」的內容，希望我們在勞動、生活、閱讀的過程中，飽滿精神，強健體魄。

讀道社（読道株式會社）是2023年秋天在東京設立的一家出版社，初衷是「為簡體中文閱讀留存一些有價值的文本」。日本官方統計數據將近有100萬華人在日本生活，近年來，日本的“中國人”社會，呈現出一些新的變化：移居的知識分子越來越多，大學裡面向中國人的文化講座也逐漸多起來，中文書店也已經開了三四家……一些人的共同感受是，在東京，「華人的公共生活空間正在形成」。基於此，我們開始在自由的環境里，出版簡體中文圖書。

始於「草場地工作站」在疫情期間發起的週末線上放映，為延續創作以及不受限的線上交流，我們借「母親」之名，探索並回應原生家庭、親密關係、自我成長、社會巨變等時代問題。2022年3月「母親影展」第一屆正式開啓，聚焦非虛構創作。希望發掘借助真實影像創作面對當下問題的新作者，助推長線創作。